Centrum Edukacji i Kultury Szklany Dom

W "Galerii Szklanego Domu" regularnie odbywają się wernisaże prezentujące różnorodne artystyczne formy.

Tatrzańskie pejzaże w obiektywie Roberta Gąsienicy

Wystawa"Tatrzańskie pejzaże w obiektywie Roberta Gąsienicy" ze zbiorów Miejskiej Galerii Sztuki w Zakopanem prezentowana była we wrześniu i październiku 2020 roku. Jej wernisaż odbył się w czasie Imienin Stefana, wydarzeniu poświęconemu zakopiańskiemu okresowi działalności Stefana Żeromskiego.

Na zdjęciach Roberta Gąsienicy, jednego z najbardziej cenionych i lubianych fotografów z Podhala, można było zobaczyć wybrane miejsca polskich Tatr m.in. Dolinę Kościeliską, Dolinę Pięciu Stawów. Wszystkie fotografowane były w czasie różnych pór roku. Dodatkową wartością były zdjęcia z miejsc - zakopiańskich adresów - Stefana Żeromskiego. Wszystkim zdjęciom towarzyszyły wybrane cytaty z dzieł pisarza, a tym z adresami opisy dotyczące czasu, jaki spędzał tam pisarz.

Wystawa została zorganizowana dzięki współpracy Centrum Edukacji i Kultury "Szklany Dom" w Ciekotach i Miejskiej Galerii Sztuki w Zakopanem

 

Wolne Książki - Radosław Nowakowski

W czasie wystawy prezentowanej od lipca do sierpnia 2020 roku można było obejrzeć wyjątkowe książki tworzone przez Radosława Nowakowskiego, ale również rysunki. Premierowo zaprezentowano wersję opowiadań nie całkiem fantastycznych, „Hi-hi-historia pierwszego konika” (to nowa wersja książki, która powstała w jednym egzemplarzu ponad dwadzieścia lat temu; teraz rozmnożona przez Wydawnictwo Kropka Kreska do 150 numerowanych egzemplarzy) oraz „Stożkanię”. Istotną częścią wystawy były także rysunki – zapewne w przyszłości złożą się one na kolejne tomy ORYSOWANIA ŚWIATA.

Radosław Nowakowski to artysta wszechstronny. Pisarz. Liberat. Artysta książki. Tłumacz. Muzyk. Projektant. Rysownik. Wydawca. Studiował architekturę na Politechnice Krakowskiej. Nie buduje jednak domów, lecz książki. Od końca lat 1970. „zbudował” ich ponad czterdzieści: napisał, narysował, przetłumaczył, zaprojektował. Większość jest w trzech wersjach językowych: polskiej, angielskiej i esperanckiej. Sam też je drukuje i oprawia.

Znajdują się w zbiorach wielu renomowanych bibliotek (między innymi Biblioteki Narodowej w Warszawie, British Library w Londynie, New York Public Library). Projektuje też plakaty, okładki, książki. Za swoją działalność artystyczną był wielokrotnie nagradzany. Otrzymał, między innymi, Fryderyka (nagrodę przemysłu fonograficznego za płytę „Księga liści” z zespołem Osjan), srebrny medal Gloria Artis (nagrodę Ministra Kultury), 2. nagrodę na Międzynarodowych Targach Książki w Seulu za „Ulicę Sienkiewicza w Kielcach”, Świętokrzyską Nagrodę Kultury.

Wystawa została zorganizowana w ramach Festiwalu Wędrowania przygotowanego wspólnie ze Stowarzyszeniem Odnowica 

Słowa namalowane - Agata Suszczyńska

Wystawa „Słowa namalowane” to zbiór obrazów Agaty Suszczyńskiej powstających na przestrzeni kilkunastu lat prezentowana była od lutego do czerwca 2020 r. Składają się na niego elementy pracy dyplomowej jak i realizacje z minionych 12 miesięcy. Pokazują główny temat podejmowany w twórczości artystki, próbę uchwycenia niewidzialnego słowa, nadanie mu innej formy niż czarno-białej czcionki.

Słowa zakomponowane nieprzypadkowo na płótnie, określone kolorem i zinterpretowane pociągnięciem pędzla nabierają odrębnej wartości, opowiadają historię spotkania malarki z wyobrażeniem słowa. Jest to działanie z zakresu synestezji, gdy dźwięki przywołują skojarzenia kolorystyczne, znaczenie słów nasuwa rozwiązania kompozycyjne. Nic na płótnie nie dzieje się przypadkowo, każdy gest jest świadomą interpretacją podejmowanego tematu.

Agata Suszczyńska - rocznik 84. Ukończyła malarstwo na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach, dyplom zrealizowała w pracowni prof. Małgorzaty Bieleckiej. Licencjat z Historii Sztuki na UPJPII w Krakowie. Obecnie mieszka i tworzy w Oławie niedaleko Wrocławia.

Moja Polonia - Katarzyna Sorn

Obrazy mixmediowe olejne i pastele, których tematyką są człowiek i natura można było zobaczyć na wystawie „Moja Polonia”, którą Katarzyna Sorn prezentowała od listopada 2019 roku do lutego 2020 roku.

Obrazy artystki w swoich domach ma wielu mieszkańców województwa świętokrzyskiego. W środowisku zasłynęła jako twórczyni cyklu pasteli z jabłkami w roli głównej, ale również portrecistka znanych osób. Przygotowywała je np. na prezydenta RP Andrzeja Dudy, czy biskupa radomskiego Henryka Tomasika. 

Katarzyna Sorn to menadżerka kultury, dziennikarz, przewodnik świętokrzyski, społecznik, animator, nauczyciel muzyki i plastyki, poetka, malarka.  Ma na swoim koncie ponad 30 wystaw indywidualnych oraz udział w wielu zbiorowych. Jest ilustratorką felietonów Pelagii Borowskiej "Na babski rozum". Laureatką konkursu poezji – Wąglany 2000. Od dwóch lat jest komisarzem plenerów artystycznych "wSTĄP-art", które odbywają się na terenie gminy Staporków. Tworzy w dziedzinie pastelu, malarstwa olejnego, akwarelowego oraz mixmediów. Tematyką jej prac jest człowiek, a szczególnie portret oraz natura.

Natura - Elżbieta Nowak

Malarstwo i rysunek to pasje Elżbiety Nowak, które towarzyszą artystce od zawsze. Jest to na pewno odskocznia od pracy zawodowej, bowiem na co dzień pracuje jako nauczyciel akademicki oraz dr nauk medycznych w Wojewódzkim Szpitalu Zespolonym w Kielcach, gdzie zajmuje się badaniami neurofizjologicznymi. Swoje prace prezentowała od października do listopada 2020 roku.

Maluje obrazy na płótnie akrylem i rysuje węglem. Jej prace można było oglądać na wystawie rękodzieła artystycznego w Targach Kielce oraz w Wojewódzkim Domu Kultury w Kielcach, na wystawie w Końskich ‘’Mini Golf Emi’’ Chałupa pod Świerkami a także na wystawie w ramach Festiwalu Scyzoryki współorganizowanego przez „Echo Dnia”. Wystawa powstała w wyniku obcowania z przyrodą, która pobudziła zmysły do twórczości artystki....."Kwiaty, morze, motyle są źródłem inspiracji a zabawa kolorem i światłem pozwala przekładać na płótno zachwyt i refleksje nad codziennością - mówi Elżbieta Nowak.

Słoneczna paleta - Bronisława Ryś

"Słoneczna Paleta" Bronisławy Ryś prezentowana była od września do października 2019 roku. Była to piąta wystawa indywidualna artystki, po wystawie debiutanckiej „Moja dusza kolorami śpiewa” (2016 r.) w Galerii ”Szklanego Domu” w Ciekotach, „Miedzy światłem a kolorem” w Klubie Miniatura w Kielcach (2018), „Malowane duszą” w klubie Słoneczko w Kielcach oraz „Morze kwiatów” w klubie Polonez w Kielcach (2019)

Bronisława Ryś (z domu Pawelec) urodziła się w 1956 roku w Mąchocicach Scholasteria w Gminie Masłów. Ukończyła Wyższą Szkołę Pedagogiczna w Kielcach. Uzdolnienia artystyczne wykorzystywała w pracy zawodowej jako nauczyciel w Szkole Podstawowej Nr 32 im. Janusza Kusocińskiego w Kielcach, poprzez rozwijanie tych umiejętności u dzieci oraz przygotowywanie pomocy dydaktycznych. Po dwudziestu latach mieszkania w Kielcach, wróciła w rodzinne strony i zamieszkała w Mąchocicach Kapitulnych. Piękne widoki i zacisze domowe stanowią jej natchnienie do twórczości malarskiej.

Po przejściu na emeryturę rozwija i doskonali swoja pasję. Jest członkiem kieleckiego Klubu artystów Plastyków „Kap 65” przy OKK KSM Miniaturze, Stowarzyszenia Artystów Plastyków Świętokrzyskich oraz Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Kielcach w którym pełni role skarbnika. Uczestniczyła w wielu plenerach malarskich i wystawach poplenerowych, wystawach zbiorowych w Klubie Miniatura oraz Muzeum Historii Kielc.

 

 

Genesis - Monika Iwan

Monika Iwan swoje prace pokazywała w Ciekotach od lipca do września 2019 roku. Inspiracja do zaprojektowania kolekcji naczyń pochodzi od nasion. Kształt obiektów przywołuje na myśl ziarno, czyli jedną z najtrwalszych i pierwotnych form. Z motywu nasiona został zaczerpnięty tytuł kolekcji – Genesis. Odnosi się on do ogółu czynników, które wpłynęły na powstanie i rozwój istnienia.

Kolekcja naczyń ceramicznych składa się z dwóch części. Pierwsza to formy typowo użytkowe, inspiracją do tej serii był Art Food, czyli sztuka podawania dań. Druga część kolekcji to wazony, których forma zainspirowana została kształtem nasiona begonii.

Monika Iwan pochodzi ze Świętej Katarzyny, tam  mieszka oraz pracuje w swojej pracowni ceramicznej i Galerii Rękodzieła.  Ukończyła Politologię na Akademii Świętokrzyskiej, Wzornictwo na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie - Studium projektowania i konstrukcji obuwia.

Jej rzeźbiarskie prace ceramiczne najczęściej są monochromatyczne lub mają zawężoną gamę kolorystyczną, forma jest w nich najważniejsza. Najczęściej inspiruje się naturą oraz własnymi odczuciami, które w pracach mają charakter syntetyczny i nie zawsze jednoznaczny. Nie stroni od łączenia różnych materiałów, np. tkaniny z elementami metalowymi i drewnianymi w małych formach rzeźbiarskich czy medalionach.

Przedwiośnie szpachelką malowane - Tadeusz Blicharz

Wystawę Tadeusza Blicharza "Przedwiośnie szpachelką malowane" można było oglądać od marca do maja 2019 roku.

- Z wykształcenia jestem chemikiem i całe zawodowe życie przepracowałem w tym zawodzie. Od kilkunastu lat mieszkam na skraju lasu we wsi Nowa Huta. Bliski kontakt z naturą o każdej porze dnia i roku sprawił, że najbliższa okolica stała się źródłem moich zachwytów i tematem moich fotografii. Zawsze z podziwem patrzyłem na dzieła impresjonistów, a także współczesnych malarzy krajobrazu. Niedoścignionym wzorem są dla mnie prace, między innymi, Jana Stanisławskiego, Jerzego Gnatowskiego oraz wielu malarzy Kazimierskiej Konfraterni - mówi o sobie Tadeusz Blicharz. Od dawna chciałem malować. Często też, wydawało mi się, że nawet umiem to robić, jednak dopiero namowa przyjaciół i żywy kontakt z osobami pasjonującymi się malowaniem sprawiły, że postanowiłem spróbować swoich sił przy sztaludze. Swoją przygodę z amatorskim malowaniem rozpocząłem z chwilą przejścia na emeryturę. I tak, z mojej pasji fotograficznej zrodziła się fascynacja malarstwem. Głównym tematem moich prac jest otaczająca przyroda. Maluję w technice oleju i akrylu, najchętniej pejzaż i architekturę - dodaje.

Pastelowa łąka - Iwona Ambroszczyk

Iwona Ambroszczyk prezentowała swoją wystawę "Pastelowa łąka" od lutego do marca 2019 roku. Z zamiłowania jest artystką, z wykształcenia filologiem. Mieszka i pracuje w Końskich.Pasja do sztuki towarzyszy jej od wielu lat.Tworzy w obszarze malarstwa sztalugowego. Jej ulubioną techniką jest pastel suchy. Obrazy artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych i za granicą. Jej prace prezentowane były na indywidualnych wystawach malarskich: Opatów (2016), Gabrielnia (2018) oraz na wystawach zbiorowych: wyroby ceramiczne- Końskie (2012, 2015), obrazy- Mostkii Stąporków(2018)